关于数字技术创意设计的问题，小编就整理了3个相关介绍数字技术创意设计的解答，让我们一起看看吧。
三维数字化创意设计是什么？三维数字化是通过人工获取物品的外形数据，将获得的数据信息进行加工拼接，通过建模的方式加以整理，将各个孤立的单视角三维数字模型无缝集成，经过贴图、渲染处理以后，形成三维数据文件。这其中建模是非常重要的一步，尤其是在面对这种大规模需要模型的三维数据，没有一个强大的团队很难实现。
三维是将采集和经过运算分析后对数据的展示、表现。三维数据比二维数据更全面体现客观实际。三维数字模型与二维数字模型类似，都要具备最基本的空间数据处理能力，如数据获取、数据操纵、数据组织、数据分析和数据表现等。相比于二维数字模型，三维数据模型具有更多优势。
三维数字化创新设计如何制作？(1)分镜头设计，是把文字进一步视觉化的重要一步，是根据客户对于产品推广的重点部分，进行放大、详细、慢放等形式进行的再创作，体现工业三维动画的创作设想和艺术表现风格，分镜头剧本的结构：三维动画结构原理演示+配音解说，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、产品运动方式和时间、音乐与音效等。
(2)3D模型制作，在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的模型(所用软件3d max2011/maya2011)。
(3)贴图材质，根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节(所用软件3dmax2011/maya2011)。
(4)骨骼蒙皮，根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案(所用软件3d mx2011/maya2011)。
(5)动画制作，参考剧本、分镜故事板，动画师会根据3D故事板的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
(6)灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
动漫创作与数字创意设计学什么？需要学美术课程和软件课程，基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
需要会的软件：1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，是最基础的，不管是2维还是3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件。
到此，以上就是小编对于数字技术创意设计的问题就介绍到这了，希望介绍数字技术创意设计的3点解答对大家有用。
